Wiele kultur prehistorycznych pozostawiło po sobie zapierające dech w piersiach dzieła sztuki, z których wiele znalazło się w podręcznikach historii. Patrząc na malowidła ścienne w tureckiej neolitycznej osadzie Çatalhöyük, bogato zdobione naczynia kultury Cucuteni-Trypilja lub ryciny w irlandzkim megalitycznym grobowcu New Grange, musimy zapytać, skąd pochodzą te motywy i jak niektóre z nich można powtarzać tak często. Czy tylko ludzka abstrakcja wyczarowała te ozdoby, czy może kryje się za tym coś więcej?

Portal do królestwa przodków

Każdy z nas doświadcza odmiennych stanów świadomości prawie codziennie, na przykład, kiedy mamy sny podczas snu. Jednak głębokie zmiany świadomości mogą być również celowo wprowadzone, na przykład poprzez rytmiczne bębnienie, taniec, post, izolację, deprywację sensoryczną lub substancje psychotropowe. Wiele z tych technik jest wspólną częścią rytuałów naturalnych narodów i najprawdopodobniej kultur prehistorycznych.

Schemat zmiany stanu świadomości ukazujący zjawiska entoptyczne towarzyszące poszczególnym fazom.

Bliższe spojrzenie na różne przejawy odmiennych stanów świadomości, takie jak hipnagogia (stan między snem a czuwaniem), doświadczenie z pogranicza śmierci, deprywacja sensoryczna lub zatrucie psychodeliczne, może podzielić przebieg i intensywność tych stanów na trzy fazy zgodnie z tak zwanymi zjawiskami entoptycznymi. W pierwszej fazie pojawiają się kształty geometryczne, takie jak faliste linie i szachownicy. Kolejnym etapem jest typowe uczucie ruchu spiralnego lub bezpośrednio wizja obracających się spiral, tak zwany wir. Za nim jest świat pełnoprawnych halucynacji i wizji przepełnionych snami i uczuciem unoszenia się lub latania.

Jest zatem jasne, że te doświadczenia znajdują odzwierciedlenie w opowieściach, mitologiach, kosmologiach, ale także w codziennym życiu i sztuce ludzi, dla których rytuały wywołujące zjawiska entoptyczne są powszechne i sami ich doświadczyli lub znają je przynajmniej pośrednio od szamanów i ludzi medycyny. W dzisiejszych narodach naturalnych możliwe jest badanie tych ceremonii i związków między wizjami a sztuką w żywej kulturze oraz zadawanie pytań ludziom, którzy mieli te doświadczenia i znają ich znaczenie. Oczywiście taka możliwość nie jest dostępna w prehistorycznych, od dawna wymarłych kulturach, dlatego należy zadać pytanie: czy można znaleźć podobieństwa między sztuką pod wpływem odmiennych stanów świadomości i sztuki prehistorycznej?

Prehistoryczna sztuka czy prehistoryczne wizje?

Dowody sztuki prehistorycznej sięgają wczesnej epoki kamienia i przejawiają się, na przykład, w postaci posągów zwierząt i ludzi mamutów, grawerowanej sztuki na kościach i najbarwniej w sztuce jaskiniowej. To właśnie sztuka jaskiniowa miała najgłębszy ładunek duchowy i odzwierciedlała ważne rytuały wykonywane w migotliwym świetle dobra wewnątrz ziemi.

Człowiek lwa z Hohlenstein-Stadel w Niemczech.

Najstarsze dowody monumentalnej sztuki megalitycznej pochodzą z Dalekiego Wschodu, tureckiej miejscowości Göbekli Tepe. Kilka tysięcy lat temu wzniesiono tu kilka tysięcy kół z monolitycznymi kolumnami w kształcie litery T na środku. Kamienie i kolumny pokryte były niezwykłymi rycinami zwierząt i istot łączących części zwierzęce i ludzkie. Podobny styl sztuki i architektury, choć na nieco mniejszą skalę, odkryto w pobliskim Nevalı Çori.

Czarodziej z Trois-Frères we Francji

Około 7000 rpne na równinie Konya w południowej Turcji powstała osada, która zapewniła wgląd w dusze prehistorycznych ludzi i zrozumienie wielu ich wizji świata i rytuałów. Osada ta, zwana Çatalhöyük, składała się z domów zbudowanych tuż obok siebie, do których wchodziła drabina z płaskiego dachu. Nie było ulic, a całe życie towarzyskie odbywało się albo na dachach, albo w ciemnościach domów. W tych mieszkaniach odkryto niewyczerpaną liczbę dzieł sztuki w postaci malowideł ściennych, płaskorzeźb, rzeźb z głową byka i posągów bogiń. Pod ich podłogą znajdowały się również dowody złożonych rytuałów pogrzebowych, w których nosiciele tej dawno wymarłej kultury złożyli hołd swoim zmarłym i przodkom. Jednym z częstych przejawów sztuki prehistorycznej było przedstawianie tak zwanych teantropów, tj. Pół zwierząt, pół ludzi. Należą do nich słynna statuetka lwa mężczyzny z Hohlenstein-Stadel w Niemczech lub malowidło jaskiniowe czarodzieja z Trois-Frères we Francji, ale także wizerunek pół ptaka, pół człowieka na jednej z kolumn w Göbekli Tepe. Źródłem tych przedstawień mógł być głęboki trans, w którym dusza ludzka opuszcza zwykłą rzeczywistość i wchodzi w inną, czasem nazywaną marzycielską, w której praktykujący może doświadczyć transformacji w zwierzę lub komunikować się z tym zwierzęciem. Taka transformacja jest jednym z ulubionych tematów sztuki kultur praktykujących ekstatyczne rytuały, ale odczuwają ją także użytkownicy psychedelików. Znane są przypadki, w których dana osoba doświadczyła przemiany w tygrysa po spożyciu LSD, a nawet widziała siebie jak tygrys w lustrze. Jest to jednak doświadczenie przeobrażenia się w zwierzę, a niektórzy doświadczyli go we śnie i powiedzieli, że poczucie „bycia zwierzęciem” było dla nich bardzo realne.

Kolumna z Göbekli bije przedstawiającą pół sępa, pół człowieka

W kosmologii prehistorycznych ludzi zwierzęta odgrywały ważną rolę jako przewodnicy, doradcy i mediatorzy przejścia między tym światem snów. Świadczą o tym zapierające dech w piersiach obrazy w hiszpańskich i francuskich jaskiniach, które prawdopodobnie nie przedstawiają prawdziwych zwierząt fizycznych, ale ich duchowych przedstawicieli. Z tego powodu wybór zwierząt był stosunkowo ograniczony - przedstawiono tylko te zwierzęta, które miały wielkie duchowe znaczenie dla ludzi tamtych czasów i symbolizowały ważne części ich kosmologii. Pomysł ten podkreślają modelowane czaszki byka w Çatalhöyük, które znajdowały się na styku dwóch przestrzeni domu - wejścia z piecem i podwyższonych platform - i w ten sposób oddzieliły dwie symboliczne przestrzenie.

Malowidła ścienne w Çatalhöyük przedstawiają również sępy, które reprezentowały tak zwane psychopompy - istoty, które przeniosły duszę zmarłego do zaświatów. Pomysł ten jest również zilustrowany w jednym z reliefów znacznie starszego Göbekli Tepe. Ceremonie pogrzebowe z udziałem wcieleń wybranych osób, zwyczajem pogrzebowym znanym ze współczesnego Tybetu, zwanym pogrzebem z powietrza, można również wiązać z sępami. Odkrycia poszczególnych czaszek i ciał bezgłowych wyraźnie wskazują, że wybrane osoby zostały pochowane w bardziej złożony sposób, który obejmował umieszczenie ciała, a po pewnym czasie ponowne otwarcie grobu i usunięcie części szczątków. Co więcej, praktyka ta może odzwierciedlać wizje wtajemniczonego podczas jego inicjacji, którego wspólną częścią było rozwikłanie ciała poświęconego przez demony lub zwierzęta i jego ponowne zjednoczenie, a następnie odrodzenie wtajemniczonego jako szamana.

Scena polowania na byka z Çatalhöyük

Znaczenie byków dla społeczeństwa Çatalhöyük podkreśla także polowanie na byki, które najwyraźniej reprezentuje nie tylko prawdziwe polowanie, ale także taniec ze świętym zwierzęciem. Z jednej strony sceny są myśliwi, którzy otaczają dużego byka i rzucają w niego włóczniami, z drugiej tancerze ubrani w skórki lamparta. To niezwykłe, że niektóre postacie na scenie są bezgłowe. Liczby te prawdopodobnie reprezentowały znaczących przodków, na co wskazują wspomniane powyżej ustalenia ciał bez głów i oddzielnych czaszek. Tak więc byk był ważnym zwierzęciem duchowym dla ówczesnych mieszkańców równiny Konya, którego świętość jest porównywalna ze znaczeniem żubra dla pierwotnych mieszkańców Wielkich Równin Amerykańskich, dla których reprezentuje obfitość i objawienie świętego porządku świata.

Ukryta wiadomość o prehistorycznych naczyniach

Jeśli przejdziemy do neolitu Europy Wschodniej i Środkowej, znajdziemy się tutaj w okresie od 5500 do 3800 lat pne. kultura prehistoryczna z bogato zdobioną ceramiką. W Europie Wschodniej, a dokładniej w dzisiejszej Rumunii, Mołdawii i na Ukrainie, jest to kultura Cucuteni-Trypilja, w Europie Środkowej następują kultury z ceramiką liniową, ceramiką z kolcami oraz kultura ceramiki malowanej na Morawach, nazwana tak od typowej dekoracji ich naczyń. I to właśnie ta typowa dekoracja naczyń dostarcza nam niezbędnych informacji na temat tych dawno nieistniejących firm. Eksperci ogólnie zgadzają się, że dekoracja prehistorycznych naczyń pełniła więcej niż funkcję dekoracyjną lub praktyczną i wierzą, że była to forma komunikacji i utrzymywała plemienną tożsamość społeczeństwa. Dokładny charakter informacji zakodowanych na prehistorycznych naczyniach jest oczywiście trudny do ustalenia z pewnością, ale sama natura dekoracji może nam wiele powiedzieć.

Naczynia prehistoryczne: 1) kultura z ceramiką liniową; 2) kultura z wzbogaconą ceramiką; 3) kultura z morawską ceramiką malowaną; 4) Kultura Cucuteni-Trypilja

Najczęstszymi motywami dekoracyjnymi są faliste linie, szachownice, spirale i kształty geometryczne, czyli ozdoby, które rzadko występują w naturze. Pytanie brzmi, skąd pochodzą te wzorce. Choć wyglądają zbyt abstrakcyjnie, nie są przypadkowe, więc jasne jest, że ich twórcy wiedzieli, dlaczego wybrali ten lub inny motyw do dekoracji swoich naczyń. Jeśli wrócimy do tabeli zjawisk entoptycznych, zauważymy, że duża część tych zjawisk jest odciśnięta w prehistorycznej ceramice. Jest więc całkiem możliwe, że świat, który chcieli przejąć, nie jest zewnętrzny, lecz wewnętrzny. W swoich naczyniach odzwierciedlały świat odmiennych stanów świadomości i związanych z nim halucynacji optycznych, z których czerpali motywy i wzmacniali ich poczucie przynależności do wspólnoty, a każda kultura podkreślała inne zjawisko entoptyczne. W przypadku kultury z ceramiką liniową lub w przypadku kultury Cucuteni-Trypilja była to głównie spirala; w przypadku kultury ze spiczastą ceramiką dominował wał korbowy, a kultura z morawską ceramiką malowaną O tym, jaki ornament dominował w dekoracji, decydowała kosmologia każdej kultury, która łączyła te wzory z przejściem do świata snów, kolejnej rzeczywistości, w której kosmologia ta była rzeczywiście doświadczana.

Statek z plemienia Šipibo-Conibo z Peru

Dla tego twierdzenia istnieje bardzo dobrze opisana analogia z amazońskim plemieniem Shipibo-Conibo, które żyje sposobem życia podobnym do pierwszych rolników neolitycznej Europy, mimo że już na niego duży wpływ ma penetracja kultury zachodniej. Plemię Šipibo-Conibo zamieszkuje dorzecze rzeki Uyacali w Peru i jest najbardziej znane ze swoich tkanin z pięknymi, ręcznie haftowanymi, kolorowymi wzorami. Te same wzory znajdują się na ich tradycyjnej ceramice. Oprócz efektu wizualnego motywy na ceramice i tkaninach tego plemienia mają jednak inne znaczenie. Plemię Šipibo-Conibo słynie nie tylko z pięknych dzieł sztuki, ale również z rytuałów ze świętym pnączem yahé, znanym również jako ayahuasca. Podczas tych rytuałów uczestnicy doświadczają głęboko zmienionego stanu świadomości, któremu towarzyszą różne zjawiska zmysłowe, w tym wizualne. I właśnie te wizualne manifestacje, których doświadczono podczas doświadczenia yahé, znajdują odzwierciedlenie w tradycyjnej sztuce rdzennych mieszkańców Amazonki. Jednak te wzory mają również znacznie głębsze znaczenie, po prostu rejestrując doświadczone wizje. Nagrywają święte piosenki ikaro, które nie tylko towarzyszą ceremoniom Yahé, ale także używają ich na co dzień.

Autentyczna wizualizacja doświadczenia widzenia po spożyciu yahé.

Tak więc, jak widać na przykładzie rdzennej ludności Amazonki, prehistoryczni ludzie byli w stanie zapisać na swoich naczyniach swoją kosmologię podczas mistycznych ceremonii inicjacyjnych. Podczas nich doświadczyli głęboko odmiennych stanów świadomości, w których napotkali istoty duchowe, zwierzęce, ludzkie lub boskie. Spotkanie z boską istotą było prawdopodobnie znaczące dla tych ludzi, na co wskazują liczne statuetki kobiece typowe dla kultury Cucuteni-Trypilja, a także dla morawskiej ceramiki malarskiej.

Wizja świata uwieczniona w kamieniu

W Irlandii Wschodniej, około 40 km na północ od Dublina, znajduje się niezwykły pomnik, znany z bardzo pomysłowej konstrukcji i zachowanej sztuki prehistorycznej. Są to trzy groby Dowth, Knowth i prawdopodobnie najsłynniejszy z nich, Newgrange. Zostały zbudowane około 5200 lat temu i dlatego są znacznie starsze niż słynny Stonehenge w południowej Anglii. Cały obszar jest najbogatszym miejscem dowodowym na sztukę megalityczną, z ponad jedną czwartą sztuki megalitycznej tylko w Europie Zachodniej w samym Grobowcu Wiedzy. Ta sztuka jest reprezentowana przez ryciny na kamieniach tworzących wewnętrzną i zewnętrzną strukturę grobowca i najczęściej przedstawia motywy spiral, szachownic, rombów, zygzaków i innych abstrakcyjnych kształtów geometrycznych, które napotkaliśmy również na prehistorycznej ceramice. Tak jak w tym przypadku, także tutaj sztuka uchwyciła doświadczenie przejścia do odmiennych stanów świadomości - świata bogów, przodków i świętych zwierząt.

Newgrange Tomb we wschodniej Irlandii

Jednak sama konstrukcja tych grobowców pomaga odkryć inne tajemnice starożytnych ludzi i ich postrzegania świata. Groby składają się głównie z kamiennego korytarza zbudowanego z masywnych monolitów, które wspierają kamienie sufitowe. Korytarz ten kończy się mniej więcej pośrodku grobowca lub otwiera się do komory w kształcie krzyża, której sufit jest zbudowany metodą fałszywego sklepienia. Oznacza to, że poszczególne kamienie zostały umieszczone tak, że zawsze wystają do środka przestrzeni, aż całkowicie się pokryją. Na tej masywnej konstrukcji glina została następnie ułożona w stos w formie kopca, a jej obwód był w niektórych przypadkach zaopatrzony w inne megality, z których niektóre były bogato zdobione. Ponadto grób Newgrange zawierał bardzo niezwykły element budowlany, który mówi o pomysłowości i wiedzy astronomicznej starożytnych mieszkańców Irlandii. Podczas wschodu słońca w czasie przesilenia zimowego wiązka światła przenika małą dziurę do środka grobowca, gdzie oświetla megality ozdobione kultowym motywem tego pomnika - potrójną spiralą. Groby były również wyposażone w kamienne misy, w których szczątki przodków zostały prawdopodobnie umieszczone w jednej fazie rytuału pogrzebowego lub pamiątkowego.

Szczegół dekoracji jednego z kamieni obwodowych grobowca Newgrange

Idee, które uwieczniają groby, takie jak Newgrange, bezpośrednio odnoszą się do tradycyjnej koncepcji świata złożonego z trzech głównych części - świata górnego zamieszkałego przez bogów, świata środkowego ludzi i świata dolnego, w którym przebywają przodkowie i zwierzęta duchowe. Zatem wejście do wnętrza grobowca, które zapewne było dozwolone tylko niewielkiej grupie wtajemniczonych, reprezentowało nie tylko wejście do fizycznego świata podziemnego, ale także do duchowego świata podziemnego. Było to wejście w świat przodków, w najgłębszy poziom ludzkiej psychiki związanej z podświadomością. Aaron Watson, archeolog zajmujący się archeologią, napisał między innymi: „Wchodząc do tych zabytków, uczestnicy byli wyraźnie oddzieleni od świata zewnętrznego. . ‟

Artystyczne renderowanie drzewa świata

Podział świata na trzy części jest charakterystyczny dla prawie wszystkich tradycyjnych społeczeństw i kultur prehistorycznych, ale także historycznych starożytnych cywilizacji, takich jak sumeryjski. W tej koncepcji oś świata tworzy święte drzewo, w którego koronie jest świat górny, najczęściej symbolizowany przez orła. W korzeniach tego drzewa znajduje się niższy świat reprezentowany przez węża. Ta koncepcja pojawia się w niektórych odmianach od Syberii po Amazonkę i dlatego jest uniwersalna dla całej ludzkości. W wielu kulturach ludzkie domy są również modelem tego zrozumienia wszechświata, podobnie jak w przypadku plemienia Amazon Barasana, którego długie domy zawierają elementy budowlane, które nie mają praktycznego celu, ale służą uchwyceniu ich kosmologii. W tym sensie dach przedstawia niebiosa, filary domu góry podtrzymujące niebiosa, podłogą jest ziemia, a pod nią podziemia. Ten sam pomysł, ale w znacznie bardziej monumentalnej formie, został zatem odciśnięty w megalitycznych grobowcach.

Wskazówki ze sklepu internetowego Sueneé Universe

Penny McLean: Guardian Angels

Jak poznać swojego anioła stróża i jego energię? Aniołowie nas chronią, dają nam ciepło lub ostrzegają.